Teknologi close up di bioskop ialah baru pertama yang ditemukan oleh sinematograf selama sinema bisu adalah dunia benda yang sangat kecil yang hanya bisa dilihat dari jarak dekat, kehidupan tersembunyi dari benda-benda kecil. Dengan bidikan close-up, kamera dapat mengungkap motif tersembunyi kehidupan yang kami pikir sudah kami ketahui dengan baik sebelumnya. Bidikan close-up tidak hanya memperluas visi kita tentang kehidupan, tetapi juga memperdalam visi ini. Tidak hanya mengungkapkan hal-hal baru kepada kami, tetapi juga memberi kami makna tentang hal-hal lama.
– Bella Blash, “Tonton Bioskop”
Sebagian besar referensi film mengaitkan penggunaan pertama bidikan close-up sutradara Amerika, “Edwin S. Porter” dalam filmnya “Theft of the Great Train” pada tahun 1903, yang memiliki efek gemuruh pada saat itu ketika melihat kepala sebesar itu di layar, di mana aktor “Justus de Barnes” mengarahkan senjatanya ke semua Tembakan ke arah kamera dan penonton. Bidikan close-up biasanya dikaitkan dengan nama sutradara Amerika, “D. W. Griffith, salah satu bapak pendiri bahasa sinematik, meskipun dia bukan yang pertama menggunakannya, karena Griffith-lah yang memberikan bidikan close-up dengan kekuatan ekspresifnya dan menjadikannya jendela luar biasa yang terbuka bagi jiwa manusia.
Close Up, tampilan besar atau bidikan close-up menunjukkan sangat sedikit atau tidak sama sekali lokasi pemotretan (sekitar) sepenuhnya, dan berfokus pada hal yang relatif kecil (sering kali wajah manusia). Ada beberapa gaya bidikan close-up: “close-up sedang” biasanya menyertakan kepala dan bagian dada, “bidikan close-up” menggambarkan kepala untuk menunjukkan lebih banyak fitur wajah, dan “bidikan close-up” berfokus pada bagian kepala seperti mata atau bagian tangan seperti cincin.
Signifikansi sinematik kucing dekat
Close Shot adalah salah satu tambahan kualitatif yang sangat penting untuk bioskop. Ini adalah ujung alami dari gerakan kamera ke depan, dan tujuan utamanya adalah untuk memperkuat dan mendukung konten dramatis, dan dibedakan dari jepretan lainnya dengan adanya signifikansi psikologis tertentu, bukan hanya peran deskriptif. “Jean-Luc Godard” mengatakan: Potongan yang paling alami adalah potongan-potongan pada tatapan karakter, di mana tatapan adalah bagian paling ekspresif dari tubuh manusia, seperti yang disiratkan tanpa kata-kata, yang berubah menjadi kata-kata pengisi yang panjang.
Foto close shot adalah bidikan paling intim dari sutradara seperti “Dreyer” atau “Mornau”, dan mungkin sutradara paling agresif dan kejam seperti “Bergman” atau “Hitchcock”. Bidikan close-up menghilangkan topeng dari apa yang digambarkannya, menyingkap jiwa benda, mengungkapkan kepada kita kehidupan kecil yang tersembunyi dalam detail, dan memberi kita puisi tentang berbagai hal. Di sisa artikel ini, kita akan mengeksplorasi potensi, jangkauan, dan konotasi ekspresif dari bidikan close-up melalui dua mahakarya sinema. “Joan of Arc’s Passion” oleh Karl Dreyer, dan “Close Up” oleh Abbas Kiarostami.
The Passion of Joan of Arc: Awalnya adalah wajah Maria Valconte
Maria Valconte adalah pahlawan wanita dari “The Passion of Joan of Arc”, film oleh sutradara Denmark “Karl Dreyer” yang dia capai di Prancis pada tahun 1928 dan tentang itu kritikus Amerika, “Roger Ebert,” mengatakan: “Anda tidak dapat tahu sejarah sinema bisu kecuali Anda tahu wajah Maria Valconte. ”
Di sini Mariah menampilkan salah satu pertunjukan akting terbaik dan paling berpengaruh dalam sejarah perfilman. Film ini menggambarkan hari-hari terakhir kehidupan Joan of Arc, berdasarkan dokumen yang berisi detail persidangan yang berakhir dengan kematiannya. Di awal film Dreyer menyatakan bahwa melalui dokumen ini dia menemukan Joan of Arc yang sebenarnya, Jean yang sederhana dan manusiawi, bukan pejuang dan orang suci. Dreyer ingin masuk ke inti kebenarannya dan ke dalam jiwanya. Jadi di sini berpaling dari alur cerita apa pun. Lautan menghilang atau berubah menjadi latar belakang putih, karena sebagian besar film terdiri dari close-up (terutama wajah). Dia mengurangi gerakan tubuh dan postur tubuh seminimal mungkin, sembari menunjukkan tampilan megah dari berbagai spektrum emosi dan perasaan yang berkibar di wajah karakternya.
Dreyer selalu berusaha untuk menciptakan jangkauan nyata di luar persepsi kita seolah-olah itu membawa kita dengan sayap tersembunyi dari lapisan kesadaran ke lapisan kesadaran diri yang lebih dalam. Sayap tersembunyi ini adalah bidikan jarak dekat yang membawa kita ke dimensi lain. Kamera Dreyer di sini bergerak dalam dimensi spiritual murni dan ritme gambar bukanlah ritme kehidupan sehari-hari, tetapi ritme jiwa. Estetika Dreyer termasuk dalam seni potret. Maria Falconti menumpahkan jiwanya dalam Darer’s Portraits, sebuah fakta yang tidak secara metaforis. Kritikus Prancis “André Bazan” menggambarkan film Dreyer sebagai perjuangan jiwa murni, di mana semua gerakan dalam tragedi spiritual ini adalah gerakan internal yang menemukan ekspresi penuh dan dalam melalui wajah.
“Close Up”: Kita semua memiliki sesuatu yang Sabzian di dalamnya
Selama seratus tahun sinema telah dikaitkan dengan pembuat film, mari kita berharap bahwa akan tiba waktunya bagi kita untuk melibatkan penonton di abad kedua.
– Direktur Iran, Abbas Kiarostami.
Kiarostami memilih nama “Close Shot” sebagai judul filmnya, karena ini adalah pengambilan gambar yang paling tepat untuk film ini, yang memenuhi harapan Kiarostami bahwa film tersebut akan dikaitkan dengan penontonnya, bukan sutradaranya. Di sini Sabzian menjadi pahlawan di jantung para pemeran, film itu sendiri, dan Kiarostami menjadi penonton. Ini adalah film yang sangat rumit karena kesederhanaannya yang terlihat.
Kiarostami memanipulasi kita. Film ini didasarkan pada investigasi pers tentang seorang pengangguran, “Hossein Sabzian”, yang menyamar sebagai salah satu sutradaranya, “Mohsen Makhmalbaf,” saat ia berhasil meyakinkan keluarga kaya tentang hal ini, dan bahwa ia ingin memotret mereka dan memotret rumah mereka di salah satu filmnya. Karakter seperti ini dalam bidikan publik akan tampak seperti penjahat atau pencuri. Namun dalam bidikan jarak dekat, Anda pasti akan melihatnya secara berbeda, jadi film Kiarostami sepenuhnya didasarkan pada filosofi pengambilan gambar close-up dalam mengungkapkan kebenaran Sabzian, tentang kebenaran seni, dan tentang realitas kita juga.
Namun, Teknologi close up di bioskop dalam bidikan close-up pertama Sabzian terjadi hampir seperempat waktu di film. Bidikan jarak dekat adalah akhir alami dari gerakan maju kamera, jadi kita dapat mempertimbangkan seperempat film pertama sebagai satu gerakan kamera menuju subjek utamanya yang diakhiri dengan bidikan jarak dekat. Kiarostami memanipulasi narasi, karena kameranya awalnya bergerak dengan karakter marjinal, ketika Sabzian tertangkap di dalam rumah, kamera tetap berada di luar bersama pengemudi, kemudian kamera menjauh dari pengemudi dengan kotak kosong bergulir hingga akhir pengambilan gambar. Manipulasi ini memenuhi penonton dengan keinginan yang luar biasa untuk melihat Sabzian, untuk mendekatinya dan mencoba untuk memahaminya di tempat jarak yang ditentukan oleh narator kepadanya.
Dalam bidikan di atas bahu, Kiarostami bertanya kepada Sabzian, “Kamu telah mengaku bahwa kamu telah menipu, dan dia menjawab;” Ya, karena di permukaan aku terlihat seperti ini, “Kiarostami bertanya kepadanya;” Tapi apa kebenarannya? ” bidikan close-up pertama Sabzian, yaitu bidikan yang mempertemukan dia dan Kiarostami, Kiarostami di sini juga dalam mode penonton sementara Sabzian ada di tengah bidikan. Jadi bidikan close-up ini sepertinya akan membawa kita bersama dengan Kiarostami dan Sabzian dalam satu tembakan jarak dekat, dan itu membuat kami berpikir bahwa topik Sabzian adalah alasan untuk mendekati sifat manusia pada umumnya dan untuk mendekati sinema sebagai seni. Sutradara Jerman Werner Herzog mengatakan ini adalah dokumenter terbaik yang pernah saya lihat di bioskop.
Bukankah kita semua melakukan apa yang Sabzian lakukan? Kita juga menjalani seluruh hidup kita di bawah topeng palsu, menyembunyikan frustrasi kita dengan diri kita sendiri dan dunia, mengklaim bahwa kita adalah orang lain, dan kemudian merobeknya di saat-saat kejujuran yang jarang terjadi, atau begitu delusi. Bukankah itu esensi seni pada umumnya dan sinema pada khususnya?
Kiarostami memberikan Sabzian kepada kucing close-upnya, Teknologi close up di bioskop memenuhi impian lamanya untuk membuat film tentang penderitaannya, memberinya dan memberi kita cermin tempat kita melihat diri kita sendiri dari dekat. Sabzian, yang berkata: Saya bertanya kepada renungan saya mengapa Anda bercadar dan dia menjawab saya, tetapi Anda adalah cadar. Kita adalah budak topeng yang menutupi wajah kita yang sebenarnya, dan jika kita bisa membebaskan diri kita sendiri, keindahan kebenaran akan menjadi milik kita.
Bukankah kita semua adalah orang Sabzian
#Fakultas Psikologi Medan #Fakultas Teknik Medan #Fakultas Pertanian Medan #Fakultas Sain dan Teknologi Medan #Fakultas Hukum Medan #Fakultas Fisipol Medan #Fakultas Ekonomi Medan #Pascasarjana Medan #Sipil Terbaik #Elektro Terbaik #Mesin Terbaik #Arsitektur Terbaik #Industri Terbaik #Informatika Terbaik